Sie sprechen mit Menschen, Sie decken Dinge auf, Sie versuchen, Geschichten so gut wie möglich darzustellen.In letzter Zeit habe ich mich jedoch zu realen Ereignissen hingezogen gefühlt

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Dazu müssen sie sich und einander Streifen abziehen. Die beiden, die früher befreundet waren, konnten nicht herausfinden, wie ihr Hamlet funktionieren könnte. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerklärung. Das Stück dringt in ihre Scham, ihren Ehrgeiz, ihr Ego und ihre Zerstörung ein.

Unser Titel The Motive and the Cue ist ein Zitat aus Hamlets „O, what a rogue and bäuerlicher Sklave"-Rede. Einer von Redfield, dem Schauspieler, der Guildenstern spielt, der die Form von Briefen hat, die er an einen Freund schrieb, in denen er den Prozess detailliert beschreibt. Sie sprechen mit Menschen, Sie decken Dinge auf, Sie versuchen, Geschichten so gut wie möglich darzustellen.

In letzter Zeit habe ich mich jedoch zu realen Ereignissen hingezogen gefühlt.

Ich habe die meiste Zeit meines Lebens damit verbracht, es zu vermeiden, über echte Menschen zu schreiben. Eine Figur, die so schön geschrieben ist, dass sie auf tausend verschiedene Arten gespielt werden kann. Tatsächlich habe ich als Drehbuchautor meine halbe Karriere damit gemacht, es zu vermeiden. Burton benahm sich schlecht, weil er von Gielgud nicht die Richtung bekam, die er für nötig hielt. Beides sehr interessante Arbeiten. Das drückt aus, wie großartig und wie beschädigt sie alle waren. Was die Welt in uns sehen soll und was nicht. Sie können weder auf Hamlets Motiv noch auf seinen Hinweis antworten, ohne ihre eigenen anzusprechen.

Meiner Erfahrung nach kann man sich beim Schreiben nie dem Warum entziehen, warum man die Geschichte erzählt, warum man der Autor ist. Aber wir haben unsere Geschichte angepasst und am Ende etwas gefunden, das sie auf eine Art und Weise darstellt, mit der sie mutig genug waren, sich wohl zu fühlen.

Später in diesem Monat beginnen wir mit der Vorschau auf ein Stück, das ich für das National Theatre geschrieben habe und in dem Sir John Gielgud Richard Burton inszeniert, der Hamlet 1964 am Broadway spielt. Der erste war, dass er wollte, dass es etwas ist, das die Leute in einen echten Probenprozess mitnimmt. Mit Kiri haben wir es riskiert, laufende Rechtsfälle zu unterbrechen. Wir fühlen uns ihnen verpflichtet und ich hoffe, unsere Faszination für sie offenbart ein Stück, das die Leute sehen wollen.

The Motive and the Cue ist vom 20. Diese Produktion handelt von ihnen in ihren rohesten Zuständen, und ich hoffe, wir sind diesen Zuständen treu geblieben. Foto: Bettmann/Bettmann Archive

Es war eine sehr schwierige Produktion. Wir verwenden Google reCaptcha zum Schutz unserer Website und es gelten die Datenschutzbestimmungen und Nutzungsbedingungen von Google.

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Das hat Methode … Richard Burton als Hamlet 1964. Mit National Treasure habe ich über historische Sexualverbrechen geschrieben und auf berühmte Sexualstraftäter verwiesen, aber ich habe nicht darüber geschrieben, weil dies rechtlich und ethisch sehr kompliziert wäre und den Schaden, der den Opfern bereits zugefügt wurde, verärgern oder verschlimmern könnte. April bis 15. Eine Verpflichtung gegenüber Ihren Themen zu haben, die über Ihre Verpflichtung als Geschichtenerzähler und vielleicht sogar Ihre Verpflichtung zur Wahrheit, wie Sie sie verstehen, hinausgeht, ist zumindest für mich erschreckend.

To your own self be true … John Gielgud dirigiert Richard Burton bei den Proben zu Hamlet. Beim Schreiben geht es mir ähnlich. Gielgud war der Inbegriff von Tradition und blickte auf seine Tante Ellen Terry und ihren Theaterpartner Henry Irving zurück; Burton strotzte vor Modernität, während er sich paradoxerweise nach den Idealen des klassischen Theaters sehnte.

Gute Nacht, süßer Prinz … Elizabeth Taylor begleitet Richard Burton nach seiner letzten Aufführung von Hamlet im Jahr 1964 auf der Bühne. Es gibt auch zahlreiche Biografien und schriftliches Material über alle wichtigen Persönlichkeiten sowie Burtons Tagebücher und Gielguds Briefe.

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Nur so bekommt man einen Blick hinter die Kulissen des Samstagsmagazins. Und das ist hoffentlich unser Schlüssel, um eine Geschichte zu erzählen, die über das Theater hinausgeht und stattdessen zu einer Charakterstudie darüber wird, was wir verbergen und was nicht. Hat ihnen diese Exposition gefallen? Nicht alles davon. Manchmal weißt du, warum, manchmal ist es eine Überraschung, dass du es mittendrin herausfindest, manchmal sehen andere vielleicht etwas von dir darin, was du nicht kannst. Das Stück enthält zwangsläufig Gielgud, Burton, Elizabeth Taylor, Hume Cronyn, Eileen Herlie, William Redfield und viele, viele mehr. Von Gielgud im Stück aufgeschlüsselt, ist das Motiv Hamlets Grund für eine bestimmte Handlung, das Stichwort ist die Leidenschaft hinter dieser Handlung. Mit Help wollte ich über Pflegeheime während der Pandemie schreiben, ohne einen von ihnen einer unerwünschten Prüfung auszusetzen.

Als Dramatiker bringt Sie das in eine schwierige Lage: Wie lässt man etwas sich wahr anfühlen, aber nicht wahr sein? Aber es gibt Ihnen auch Spielraum, um einen Weg in die Geschichte aus einem Winkel Ihrer Wahl zu finden. Diese doppelte Verpflichtung, mit der bessere Autoren als ich gekämpft haben, etwas zu erzählen, das fesselnd und wahr ist. Er nahm den Job an, weil er nicht viele andere Angebote hatte. Das sind Fragen, mit denen ich wirklich zu kämpfen habe.

Es gibt zwei Berichte über diese ursprüngliche Probenzeit. Denn die Tatsache, dass Taylor, Gielgud und Burton leider gegangen sind, gibt uns nicht die Lizenz, ihre verborgenen Wahrheiten auszudrücken, wie wir wollen. Aber Hamlet war Gielgud wichtig, er hatte ihn mehr als 300 Mal definitiv gespielt, und er ließ es nicht los. Ich habe nach ihrer Wahrheit und ihrer Scham gesucht, und diese Charaktere spüren meine Wahrheit und Scham, indem ich über sie schreibe. So wie Burton seinen Hamlet findet, haben Sam und ich hoffentlich unseren Burton, Taylor und Gielgud gefunden, und es ist so eine Freude zu sehen, wie die großartigen Johnny Flynn, Tuppence Middleton und Mark Gatiss sie im Proberaum finden.

Ich hoffe, wir haben etwas Ehrliches gefunden, etwas Überzeugendes, etwas, das wirklich in den Entstehungsprozess einer Geschichte eindringt, und vor allem etwas, das sich wie sie anfühlt. Schnell bahnte sich eine Katastrophe an.

Sam Mendes sagte vor allem zwei Dinge, die mir bei dem Versuch, das Stück zu schreiben, wirklich im Gedächtnis geblieben sind. Ich habe Stücke geschrieben, in denen es fast um echte Menschen ging, aber nicht ganz. Bei meinen Channel-4-Dramen „National Treasure", „Kiri" und „Help" schrieb ich notgedrungen auf die Wahrheit zu, nahm sie aber nicht vollständig an. Ich schreibe über echte Menschen. Manche historisch, manche aktuell, alles kompliziert. Wie reflektiert man einen Prozess, der darauf abzielt, das Leben zu reflektieren? Zweitens sollte es darum gehen, dass klassisches Theater auf moderne Ideen trifft. Foto: Bettmann/Bettmann-Archiv

Bei echten Menschen musst du ihren Atem spüren, wenn sie dir ihre Geschichte erzählen, und du musst ihren Atem spüren, wenn du ihnen (später) so erzählst, wie du ihre Geschichte erzählen wirst. Melden Sie sich an, um die Insider-Story von unseren Top-Autoren sowie alle unbedingt zu lesenden Artikel und Kolumnen zu erhalten, die jedes Wochenende in Ihren Posteingang geliefert werden.

Datenschutzhinweis: Newsletter können Informationen über Wohltätigkeitsorganisationen, Online-Anzeigen und von Dritten finanzierte Inhalte enthalten. Alan und Barbara sind für uns beide Helden, aber um ihre Geschichte richtig erzählen zu können, mussten wir ihre rohe Realität zeigen. Letztes Jahr habe ich zusammen mit Genevieve Barr ein Drama mit dem Titel Then Barbara Met Alan über die Behindertenrechtsbewegung geschrieben. Dasselbe gilt für Ihre reine Fiktion, für Bücher, die Sie möglicherweise adaptieren, und sogar für wahre Ereignisse. Juli im National Theatre: Lyttelton, London zu sehen.

. Gielgud hat im Stück einen ständigen Refrain über die Figur und den Schauspieler; Der Schauspieler ist mit der Figur gefangen, aber die Figur ist auch mit dem Schauspieler gefangen. Die andere von Richard Sterne, einem „Gentleman" in der Show, der außerordentliche Anstrengungen unternahm, um genaue Aufnahmen der Proben zu erhalten, während sie stattfanden. Ich hoffe, dass wir ihnen die gleiche Liebe gezeigt haben, als müssten wir ihnen durch ein Café oder durch ein Zoom-Objektiv begegnen. Das Einfachste wäre gewesen, Burton die Dominanz zu überlassen. Die Idee kam zuerst von Sam Mendes und er führt Regie. Foto: Frank Lennon/Toronto Star/Getty Images

Sie verbringen das Stück damit, um die Vorstellung herumzutanzen, wie man Hamlet spielt. Was versuchte Burton zu tun, als er ihn spielte? Zu diesem Zeitpunkt war er der berühmteste Schauspieler der Welt – er und Elizabeth Taylor erfanden buchstäblich die Paparazzi mit ihrem Glamour – warum also ein Haarhemd anziehen, wenn er mit etwas weniger Anstrengendem Millionen verdienen könnte?

Gielgud hingegen war auf den Beinen: Laurence Olivier leitete das National, die Royal Shakespeare Company interessierte sich nicht sehr für ihn, und der Royal Court und das „moderne Theater" dominierten zunehmend das West End. Figuren, die ikonisch sind, Figuren, mit denen viele Menschen eine persönliche oder leidenschaftliche Geschichte haben.

Wie wird man diesen unglaublichen Zahlen gerecht? Wie fühlen Sie sich in der Lage, ihnen gerecht zu werden? Vor allem an einem einzigen Abend. Dass diese Leute leider mit mir (und glücklicherweise auch mit Sam) in einen Topf geworfen werden, während ich versuche, ihr Leben zu brechen. Oder vielleicht, weil er mehr Orientierung bekam, als er erwartet hatte. Dies war der Höhepunkt des Lockdowns und wir beide wollten unbedingt wieder in einem Proberaum sein; Er wollte den Prozess des Theaterstücks erklären und ihm eine dynamische Atmosphäre verleihen. Sie versuchen, Burtons Hamlet zu finden „Wir gehen in ihre Schande, ihr Ego, ihre Zerstörung ein": Jack Thorne bringt Burton und Gielgud zurück auf die Bühne | Jack Thorne