„Wenn sie eine Decke herstellen und sie ein sich wiederholendes Muster hat, das völlig symmetrisch ist, lehnen sie sie ab und sagen, sie habe keine Magie“, sagt er

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Nachdem Jarmusch sich weigerte, seine vorgeschlagenen Kürzungen an Bord zu nehmen, sabotierte und minimierte Weinstein Berichten zufolge die Kinoveröffentlichung des Films. Sqürl langweilt sich bei Auto-Tune."

Warum der Hass auf Auto-Tune? Die beiden sagen, dass sie die Verwendung durch Kanye West und Frank Ocean lieben, aber Jarmusch hat es jetzt satt, sich auf einfache Dinge zu verlassen. „Wenn sie eine Decke herstellen und sie ein sich wiederholendes Muster hat, das völlig symmetrisch ist, lehnen sie sie ab und sagen, sie habe keine Magie", sagt er. Jede Karte bietet einen Vorschlag, den kreativen Denkprozess zu ändern. Es ist sofort. Es ist ein Album mit atmosphärischem, immersivem, langsam brennendem Drone-Rock mit den Gästen Charlotte Gainsbourg, Anika und Marc Ribot. „Ich habe mich einfach komplett auf Filme konzentriert", sagt er.

Da sich die moderne Filmindustrie stark von der unterscheidet, in der Jarmusch auftauchte, ist es zu einem wichtigen Ausweg aus einigen der Belastungen und Hürden geworden, die mit der Finanzierung und Herstellung von Filmen verbunden sind, kreative Energie in das Musikmachen zu stecken. Wenn Sie anfangen, darüber nachzudenken, was dieses Ziel ist, dann gehen Sie den Weg der Mainstream-Kalkulation und das ist einfach nicht unsere Art. Ursprünglich war es ein Instrumentalstück, aber die dichte, düstere Stimmung der Musik inspirierte Jarmusch, das Szenario auf der Stelle zu kreieren.

Es gibt nur wenige Filmemacher, die sich so sehr mit Musik beschäftigen wie Jim Jarmusch. Ich muss es durch meine eigene Firma produzieren. „Ich muss alle meine Mitarbeiter selbst auswählen. Das Ergebnis ist etwas, das Jarmusch stolz als „enthusiastisch marginal … Ich bin kein Mainstream, ich bin kein Underground – ich bin irgendwo dazwischen. „Das Wichtigste ist das, was am leichtesten vergessen wird", liest er. Es ist also wie aus Liebe, etwas zu tun, nicht unbedingt aus Mangel an Können, während Professionalität bedeutet: Ich mache das, um Geld zu verdienen. Schauspieler sind wie wilde Tiere, die ich irgendwie einsperren muss, weil sie so viel zu tun haben. Jarmusch hat sein Deck in der Nähe und zieht eines heraus. „Ich bin ein Kontrollfreak, weil ich alles auf meine Weise machen muss", sagt Jarmusch. Das ist mein neues Auto-Tune. Strukturen sind nicht das, woran wir interessiert sind; Uns interessiert ein Gefühl."

„Musik ist so anders. Foto: Amazon Studios/Allstar

Um diese Spontanität weiter zu nutzen, verwendet das Paar manchmal auch Oblique Strategies-Karten (erstmals 1975 von Brian Eno und Peter Schmidt erstellt). Ganz zu schweigen davon, dass in seinen Filmen Schauspielrollen von Joe Strummer bis Screamin' Jay Hawkins zu sehen sind und er nebenbei bei einem Dokumentarfilm über die Stooges Regie geführt hat.

„Musik war schon immer da", sagt er in seinem unverkennbar tiefen Baritonregister und spricht aus New York. Im Laufe der Jahre hat er RZA des Wu-Tang-Clans angeworben, um seinen Hitman-meets-Samurai-Streifen Ghost Dog: The Way of the Samurai zu vertonen, Tom Waits und Iggy Pop im Jahr 2003 mit Koffein aufgebockt und Hörner in einem dichten Rauchwirbel eingeschlossen zu haben Coffee and Cigarettes und brachte Neil Young dazu, eine improvisierte Gitarre für den Soundtrack zu Dead Man krachen zu lassen. „Er setzte sich an ein Klavier und sagte: ‚Hey, lass mich dir das spielen, was ich geschrieben habe', und er singt dieses wunderschöne Lied und es geht einfach in die Luft und in den Äther und es ist weg. „Ich glaube nicht daran, auf irgendeine demografische Gruppe abzuzielen", sagt er. Neben der Veröffentlichung ihres Debütalbums spielen Sqürl auch Shows, unter anderem beim Christine and the Queens' Meltdown Festival, wo sie Livemusik zu den surrealen dadaistischen Filmen von Man Ray spielen werden. Um die Dinge in einer sich beschleunigenden Welt zu verlangsamen. Das will ich nicht hören."

Es mag eine augenzwinkernd ausgedrückte Wegwerf-Abneigung sein, aber es ist repräsentativ für einen Künstler, der eindeutig davon lebt, das Offensichtliche, Einfache und Vorhersehbare vermeiden zu wollen. Ich denke, Perfektion ist unvollkommen, aber Unvollkommenheit ist perfekt."

Jarmusch vergleicht seine Liebe, Unvollkommenheiten zu umarmen, mit Webern der Indianerstämme Navajo und Zuni. Die Art von Deals mit geteilten Rechten – gleiche 50:50-Gewinnteilung nach Kosten mit Finanziers – die ich früher mit meinen Filmen machen konnte … wenn Sie auch nur vorschlugen, dass Sie jetzt aus dem verdammten Gebäude gelacht würden. Musik ist einfach der Hammer, weißt du?"

Silver Haze erscheint am 5. Bitte kein Blues-basiertes Schreddern. Ich muss den letzten Schnitt haben. Ich dachte: ‚Oh Mann, ich arbeite an einem Film und es wird zwei Jahre dauern, bis ich überhaupt ausdrücken kann, was ich zu sagen versuche.'"

Ein Beispiel dafür, dass das Album von solchen spontanen Entscheidungen geprägt ist, ist der Song The End of the World, in dem Jarmuschs dröhnende Spoken-Word-Übung apokalyptische Endzeitszenen über Trauermarschgitarren, Schlagzeug und Elektronik darstellt. Foto: Emiliano Granado/The Guardian

Mit 70 fühlt sich Jarmusch wohl damit, Musik zu machen, die nicht dem Zeitgeist hinterherläuft. Wir sind nicht diese Art von Künstlern."

Ihre Beziehung reicht fast 20 Jahre zurück, wobei Logan 2005 einen Bürojob für Jarmusch annahm, um die Zeit von „Broken Flowers" mit Bill Murray, bevor er für mehrere seiner Filme zum Produzenten wurde. „Das ist befreiend", sagt Jarmusch. „Seit ich ein Teenager war, war Musik etwas, das mein Leben und die Entscheidungen, die ich währenddessen getroffen habe, geprägt hat." Aber in den letzten zehn Jahren hat sich Jarmusch von einem begeisterten Bewunderer und scharfsinnigen Kurator zum Musikmachen für seine eigenen Filme mit dem Produzenten und Musiker Carter Logan in ihrer Band Sqürl entwickelt. Aber die wirklich schönen Dinge wachsen aus den Rändern heraus, also fühlt es sich nach einem bequemeren und ehrlicheren Ort an."

Ich betrachte mich als Amateur – weil die Wurzel des Wortes Amateur das Wort Liebe enthält

Dieser Ansatz ist für einen Filmemacher, der den Ruf hat, leidenschaftlich, ja hartnäckig unabhängig zu sein, kaum überraschend. „Es ist eine gute Möglichkeit, einen kleinen Schritt zurückzutreten und die Dinge mit anderen Augen zu sehen. Ich liebe es' … (Von links) Carter Logan und Jim Jarmusch. Und was die Leute betrifft, die die Filme finanzieren, erlaube ich ihnen, mir Notizen zu einem Rohschnitt zu geben, aber ich bin vertraglich immer absolut nicht verpflichtet, sie zu verwenden."

Als Jarmusch 1995 „Dead Man" drehte, liebäugelte er kurz damit, mit größeren Produktionsfirmen zusammenzuarbeiten, und geriet mit dem damaligen Chef von Miramax, Harvey Weinstein, in Konflikt. Ich kann einfach nicht mehr hören, wie Leute auf einer verdammten E-Gitarre schreddern. Ich liebe es." Jarmusch erinnert sich an einen Moment mit seinem alten Freund und Mitarbeiter Waits als einen Moment, der die Magie des Musizierens im Moment herauskristallisierte. „Weil ich meine eigenen Drehbücher schreibe, geht es um einen zweijährigen Prozess, um eine Idee für einen Film zu haben und ihn dann fertigzustellen. Zu sagen: „Was ist, wenn ich diesen zufällig ausgewählten, völlig willkürlichen Ansatz versuche?" laut Logan. „Wir haben gerade Tom Verlaine verloren und ich höre wieder Fernsehen und denke: ‚Gott, schau, wie sie diese wunderschönen Songs gemacht haben, die überhaupt nichts Blues-basiertes haben.' Die Form ist so schön – exquisit. „Ich habe herumgekritzelt und diesen kleinen Text geschrieben, und ich habe ihn ihnen vorgelesen, und sie sagten: ‚Geh in die Kabine'", erinnert er sich. Doch die Spannungen in der Band wuchsen, sie löste sich auf, und Jarmusch hörte lange auf, Musik zu machen. Ich interessiere mich für Unvollkommenheit, weil ich gelernt habe, dass Fehler manchmal sehr wertvoll, ja sogar sehr schön sind. „Wir sind keine 20 Jahre alt und werden unsere Band weltberühmt machen", sagt er, während Logan ebenfalls zu unserem Anruf gehört, und fügt hinzu: „Wir versuchen nicht, oder erwarten, dass wir alle ansprechen." Dieser Aspekt war der Schlüssel zu Jarmuschs Lebenseinstellung sowohl in der Musik als auch im Film. Amateurismus über Professionalität zu feiern. „Ich habe es geschrieben und dabei an bestimmte Schauspieler gedacht, mit denen ich jetzt zu streiten versuche. „Weil die Wurzel des Wortes Amateur das Wort Liebe enthält. Also versuche ich, einige unglaubliche wilde Tiere einzusperren – ich hoffe, ich kann sie einfangen."

In der Zwischenzeit scheint Jarmusch mehr als glücklich darüber zu sein, sich kopfüber in die Musik zu stürzen. Stattdessen gibt es eine lange Liste, die lautet: „Sqürl malt gerne mit lauten, langsamen Gitarren und Drums. Trotzdem wird es von Kritikern oft als Meisterwerk bezeichnet und verkörpert perfekt Jarmuschs lebenslanges Engagement für Kunst statt Kommerz.

„Ich betrachte mich als Amateur", sagt Jarmusch. Wir haben nicht die traditionelle Struktur von A, B, C – wir haben nur A und gelegentlich B. Sqürl liebt Shoegaze, Haze-Rock, Drone Metal und Trip-Hop. "Es nervt. Zusammen haben sie Partituren für Filme wie seinen ausdruckslosen Zombietoben The Dead Don't Die und Paterson, eine subtile, aber ergreifende Geschichte eines Busfahrerpoeten, komponiert.

Jetzt gehen Sqürl noch einen Schritt weiter und veröffentlichen ihr erstes Studioalbum Silver Haze. "

Das Paar genießt die Unmittelbarkeit des Musikmachens im Vergleich zu den riesigen Zeitlinien, die beim Filmemachen erforderlich sind. Er spielte in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren in drahtigen New Yorker No-Wave-Bands, von denen eine, die Del-Byzanteens, geringen Erfolg hatte und Teil der einflussreichen CBGB-Szene war. „Ich habe mich mit meinen Filmen darüber gestritten, wenn ich sage, dass ich nicht an das Publikum denke. „Ich liebe das Filmemachen, weil es jede andere Ausdrucksform beinhaltet, aber Musik ist wirklich das Schönste, was Menschen erschaffen, um ihre Gefühle auszudrücken. Mai bei Sacred Bones Records.

. „Unsere Musik ist nicht immer formelhaft strukturiert, daher wissen wir nicht genau, wohin sie führen wird, wenn wir anfangen. „Die Filmindustrie ist irgendwie weg", sagt er. „Es kam sehr schnell, aber die Musik deutete es an."

Vorhang auf … Adam Driver und Golshifteh Farahani in Jarmuschs Film Paterson aus dem Jahr 2016, für den Sqürl die Musik komponierte. Während Logan seit seinem achten Lebensjahr Musik macht und Schlagzeuger in der Jazzband der Schule war, ist Jarmuschs musikalischer Hintergrund eher Autodidakt und primitiver. „Musik ist etwas sehr Magisches", sagt Jarmusch. „Wir versuchen, die Dinge nicht zu überdenken", sagt Jarmusch über ihren frei fließenden Studio-Ansatz. Fehler als Schönheit zu akzeptieren, anstatt nach Perfektion zu streben. Wie ein Hund, der seinen Kopf zur Seite dreht, wenn er etwas nicht versteht, um eine andere Perspektive zu bekommen."

Begleitet wird das Album von einer Pressemitteilung, die erfrischend frei von der typischen blumigen Übertreibung ist, die dazu neigt, solche Dinge zu begleiten. „Wenn es etwas gibt, das die Symmetrie irgendwie durcheinander bringt, dann hat es eine kleine Öffnung für etwas Magisches."

Das war die Denkweise, als Sqürl mit Randall Dunn, Produzent einer Vielzahl von Bands – darunter Boris, Sun O))) und Earth – ins Studio ging, die es lieben, schwere Gitarren in melodischen Lärm und strukturierte Klanglandschaften zu verwandeln. Allerdings ist er sowieso einem neuen Popanz auf der Spur. „In letzter Zeit habe ich eine Abneigung gegen Blues-basierte Rock'n'Roll-Gitarrensoli", lacht er. Ich denke nicht an den Rest der Welt. Musik ist so anders. Es ist sofort. Es ist schlimmer geworden. Oder, wie Jarmusch selbst sagt, „den Ausdruck über die Virtuosität stellen".

Doch winkt Jarmusch vier Jahre nach seinem letzten Versuch bald wieder die Welt des Kinos? „Ich kann nicht über Details sprechen, aber wir stellen einen Plan für einen Film zusammen", sagt er „Die Filmindustrie ist weg. It sucks': Jim Jarmusch über den Wechsel von Regie zu Drone Rock | Jim Jarmusch